Ils s’attendent, l’artiste le plus souvent à l’atelier et sa matière partout où la matière bois se présente. Né en 1997 à Rennes, Vital Lainé s’installe en 2022 sur les bords de la Rance, proche du lieu où, comme une belle occurrence lexicale, la pièce à sculpter est présente. Son atelier est à quelques pas d’une scierie et lorsqu’il s’y rend, c’est tout autant la matière qui lui fait signe. Ils se trouvent et dialoguent ; l’échange continuel se meut entre sa volonté d’artiste designer et la matière vivante, elle-même en élaboration.

Vital Lainé a une lecture très personnelle de la matière. Il s’attache à mettre en valeur sa beauté naturelle et ce qui pourrait s’apparenter à des imperfections. Tout comme l’objet fini, l’espace et le temps qui le définissent importe à l’artiste. Toutes les étapes de conception en font partie, mains, il modèle encore, pour obtenir la forme qui lui convient.

Pour un même sujet, il pratique un va et vient entre le dessin, l’aplat et le volume. Du dessin en amont de l’objet, en épure à l’échelle 1 pour préparer la pièce, puis en portrait lorsque l’objet est conçu, ou encore, dans le dessin d’un détail, le designer réinterprète, réinvente et pour comme pour le regardeur, le regard porté sur son œuvre se déplace.

Parfois le plan est large et le volume de l’objet réduit prédomine dans l’espace. Parfois c’est un détail en aplat aux pastels ou aux crayons de couleurs qui prend tout l’espace sur la feuille ou sur une planche de bois. Ainsi, s‘ouvre d’autres prismes de réflexion. Est-ce que c’est la bonne réponse ? Chaque pièce est le début d’une autre. Si deux pièces paraissent semblables, l’autre est toujours une autre version, une autre pièce. Il questionne encore et encore l’objet qui porte pour tout un chacun un seul nom : chaise, table, lampe.

« je questionne toujours un même objet ou une même typologie d’objets c’est pour façonner d’autres formes, encore et encore. Toujours dans ces essentiels que sont la lumière, l’assise et la table. Je pense les formes, les échelles et les volumes dans la matière. Je n’ajoute rien, pour laisser la matière parler. Une matière que je choisis autant qu’elle se destine à mes mains par son essence, son épaisseur et son dessin. Je suis explorateur d’éléments, chercheur de rêves et designer. C’est le détail qui m’intéresse, un veinage, un noeud particulier qui pourrait faire partir la pièce au feu. Le détail me rappelle à l’arbre. Toujours attentif à l’impact de mes créations ; les matières et la poésie du temps qui passe m’offre un exutoire.»

À minima, au plus simple, dans la matière, les formes et les volumes, Vital Lainé travaille comme certains artistes qui l’ont précédé et ceux qui lui sont contemporains, Constantin Brancusi, Georges Braque, Max Lamb, JB Blunk. Le temps de la recherche, le temps de la façon, le temps et l’espace où l’objet s’expose et se vit sont indissociables de l’objet lui même. Il regarde, questionne chaque pièce, tout autant qu’elle l’interroge. Les objets créés sont à mi-chemin entre l‘usage et le quotidien, la sculpture et le sacré, citant ainsi les arts premiers où dans ce monde tout est art.

Dans l’atelier de Vital Lainé, l’artiste designer et ses œuvres se font face, et nous ne savons pas qui attend la représentation de l’autre. Un spectacle changeant par la composition que l’artiste modifie, en déplaçant de temps en temps les objets, suivant la scène, la lumière, dans l’arrivée d’un nouvel objet et le départ d’un autre. Et puisqu’il s’agit d’aller à la rencontre, de traverser, l’artiste designer promène ses œuvres pour qu’elles prennent place dans des ailleurs, et que nous leur portions un autre regard. Dans un paysage, un environnement naturel, sur une place, au cœur d’un village, en bords de mer, sur un aérodrome, parfois à la scierie là où il va chercher la matière, Il observe, photographie. Et dans cette autre configuration qu’il nous propose, par le truchement d’un autre médium Vital Lainé nous met une fois nouvelle en présence.

Corinne Jacob, 2024